概要
「Collectors’ Collective」(通称：コレコレ展)は、コレクターが所蔵するアーティストのコレクション作品の展示と、新作の展示販売とを融合させた展覧会です。2019年の発足以来、東京や大阪のギャラリーを中心に、鑑賞者がコレクターのセレクションを見て、その場で作品を購入できる「開かれたコレクション展」として開催されてきました。
そして今回、京都駅からもほど近い京都市立芸術大学のキャンパス内にあるTERRADA ART STUDIO 京都を会場に「Collectors’ Collective Vol.9 Kyoto」を開催いたします。
TERRADA ART STUDIO 京都では初開催となる本展では、関西を拠点とする3名のコレクターが選んだ計9名のアーティストによるコレクションを展示。併せて、アーティストによる新作や関西初披露の作品を一堂に集め、展示販売をおこないます。コレクターの審美眼が交差する展覧会をぜひお楽しみください。
〈出展コレクター／出展アーティスト〉
コレクター：赤嶺和俊
アーティスト：吾郷佳奈／岡田琉生／近藤大祐
コレクター：小林中
アーティスト：池口友理／大橋麻里子／SHINTARO IWASA
コレクター：播磨勇弥
アーティスト：黒宮菜菜／西村有未／山本捷平
オープニングレセプション「アートの語り場」
日時｜2026年12月3日（木）19:00～21:00
会場｜TERRADA ART STUDIO 京都
Collectors’ Collective Vol.9 Kyotoの開催に際してオープニングレセプションをおこないます。出展アーティストやコレクターをはじめ、美術関係者、アートラバーの方をお招きし、オープンな交流の場を作り出します。入場無料ですので、ぜひこの機会にご来場ください。
同時開催「A COLLECTOR’S VIEW — KOHEI NAWA コレクター 播磨勇弥から見た名和晃平」
「Collectors’ Collective Vol.9 Kyoto」と同時開催で、名和晃平コレクター 播磨勇弥による「A COLLECTOR’S VIEW — KOHEI NAWA コレクター 播磨勇弥から見た名和晃平」を開催いたします。
播磨は長年にわたり名和晃平の活動を追い続け、作品をコレクションしてきました。本展では、コレクションの一部の作品に加え、展覧会の資料やグッズ、書籍など、播磨が長年にわたって収集してきた、名和晃平にまつわるさまざまなものを展示します。
アートにおける「コレクション」といえば、一般的には作品を収集することを指します。しかし、作家が生み出すものは、作品だけではありません。展覧会の記録や出版物、グッズ、資料など、そこには作家の活動や時代を伝えるさまざまなものが存在します。それらもまた、作家の歩みを知るための重要な一部なのではないでしょうか。
本展では、作品だけでなく、作家を取り巻くさまざまなものを集めることに、どのような意味があるのか。そして、それらは「コレクション」として成立するのか。そんな問いを、ひとつのコレクションを通して考えます。
ステートメント
関西では大阪・関西万博の開催もあり、芸術をはじめとする文化を楽しむ人が増え、「天空のアトラス展」や「フェルメール展」でチケットの争奪戦が起こるなど、アートを観て楽しむ土壌は確実に広がっているように感じます。一方で、3Dプリンターや生成AIの普及によって、さまざまなモノやイメージを容易に、そして大量に生み出せる時代になりました。だからこそ、作家の想像力や手仕事から生まれる、容易には量産できないオリジナリティのあるアート作品に、改めて価値を感じる時代になったのではないでしょうか。
第9回を迎える「コレコレ展」は、コレクターが実際に所有する作品を紹介するだけでなく、それぞれのコレクターが推薦する作家の新作も紹介する展覧会です。作品を通して作家を知るだけでなく、「なぜこの作品を選んだのか」「なぜこの作家を薦めたいのか」という、コレクター自身の眼差しにも触れることができます。
さまざまな価値観や人生を歩んできたコレクターたちが選んだ作品。そして、彼らが推薦する作家との出会いや、そこにまつわるエピソード。そうした背景を知ることで、作品そのものだけではなく、コレクターと作家との関係にも思いを巡らせていただけるのではないでしょうか。さらに、コレクターの思いに応える作家たちによる新作にも、ぜひ注目していただきたいと思います。
この展覧会が、作品を「観る」だけでなく、「選ぶ」「持つ」「暮らしの中で楽しむ」という、アートとの新しい関わり方を知るきっかけになればと思います。
出展コレクター・アーティスト紹介
出展コレクター#1 赤嶺和俊
美術館や展覧会を訪れることは以前から好きでしたが、自分が作品をコレクションすることについて、明確な計画を持っていたわけではありません。2025年、ART OSAKAでふと足を止めた作品があり、一度その場を離れたものの頭から離れず、もう一度戻って購入しました。それが初めて迎えた現代アート作品となり、その出会いをきっかけに作家やギャラリーとの縁が生まれ、FUJIKOSAN GALLERYの開設へとつながりました。
現在は、FUJIKOSAN GALLERYを運営し、若手作家を中心に紹介しています。ギャラリーでは、「作品が売れることで終わりではなく、売れたことが次を生む」という「ART CIRCLE」の考え方を活動の中心に置いています。個人のコレクションもその思いと重なり、心に残った作家の作品を迎え、その後の制作を見続けていくことを楽しみにしています。
アーティスト：吾郷佳奈
1993年、島根県出雲市生まれ。2018年京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修了。現在は京都を拠点に活動中。鏡やアクリル板を支持体にして「自画像の方法」を試みている。輪郭線を世界と私との境界線であるとし、鏡に映る自身の輪郭線をなぞることで、逆説的に世界の形を描いているのではないかと考えている。
アーティスト：岡田琉生
2003年、神奈川県生まれ。2026年、京都芸術大学美術工芸学科卒業。同大学大学院芸術実践領域在籍。都市空間における人工物の作用、抽象芸術と画像生成の関係を研究主題とする。無機的造形と有機的造形の拮抗や次元の横断性、フォーマリズム、光学的図像への関心を軸に、連続性のある空間の分割と隔てられた領域の侵食を図る装置としての絵画、彫刻、インスタレーションを制作・展開している。主な展覧会、「累なりあうもの、崩れゆくもの、それは地表」(AIR大原, 2026)、「現在地の視座2026」(京都芸術大学 ギャルリ・オーブ, 2026)、「DOUBLE ANNUAL 2026」(国立新美術館, 2026)、「CONSTELLATION」(MEDIA SHOP | Gallery2, 2024)ほか。
掲載メディアとして「土色豚 DOIROBUTA VOL.11」、「美術の窓No.512 2026年5月号」、「ICA Kyoto Journal」
クマ財団10期生。
アーティスト：近藤大祐
絵画というイリュージョンを通して、私は記憶と現実、そして主観と客観の間を自由に行き来します。一見抽象的に感じられる表現も、私にとっては現実と地続きの、リアルな感情の表れなのです。絵の具の物質感が織りなすマチエール、側面にまで展開される絵具の広がり。それらは平面を超え、私の内面世界をより立体的に表現する重要な要素となっています。
出展コレクター#2 小林中
地方公務員。趣味は美術館・ギャラリーめぐりとビールめぐり。年間500件以上の展覧会を観て、500杯以上のビールを飲む。インスタグラムで展覧会情報を発信。
およそ30年前のイタリア旅行をきっかけに西洋美術の展覧会を中心に美術鑑賞を始め、ルネサンスからバロック、印象派、キュビスムと、徐々に現代アートに近づく。
5･6年前からギャラリー、アートフェア、芸大の卒展などを訪れ、現代アートに親しんでいったが、購入には至らず、しばらく「観る専」の時期が続く。
初めて作品を購入したのは2022年。芸大生時代から応援していた作家さんの作品に変化を感じた時、彼女の新たな挑戦とこれからを応援したい、応援の気持ちを作品購入という形で示したいと思いました。現在も、好きな作家さんを応援したいという気持ちで、主に若手、新進作家の作品をときどき購入しています。
アーティスト：池口友理
1985年三重県生まれ、兵庫県在住。京都工芸繊維大学卒業。
「キリン」の絵を100回模写して、その画像を重ね合わせた卒業制作「キリンの絵」が第13回文化庁メディア芸術祭アート部門審査委員会推薦作品に選出される。2013年マクドナルド BIG MAC AWARD ART CONTEST グランプリ受賞。
絵を描くこと、特に「自分で描いた絵がもう一度同じには描けないこと」に興味を持ち、描いた絵を分割し、トレースし直し、くっつけ合わせる手法で作品を制作する画家。
アーティスト：大橋麻里子
兵庫県神戸市生まれ、大阪府在住。多摩美術大学大学院美術研究科油画専攻修了
人間の身体性に着目し時間や記憶などをキーワードに制作を行う。自身の感情や日常の景色から得た感覚を線のドローイングとして日々描き残しており過去の衝動的・即興的に描いたドローイングの軌跡を辿りながらキャンバス上に重ねるように描き直すことを行っている。人の小さな行為の積み重ねが新たな時間や景色に変換されるイメージを提示する。
主な展覧会に「Atria」大丸東京ART GALLERY（東京、2026）、「赤と蜜柑」銀座蔦屋書店インフォメーションカウンター前（東京、2025）、「What You See underneath」YOD TOKYO（東京、2025）、「WHAT CAFE EXHIBITION vol.22」WHAT CAFE（東京、2022）、「台北當代」（台湾、2022）、「ART TAIPEI」（台湾、2022）、「FACE 受賞作家展 絵画のゆくえ」損保ジャパン日本興亜美術館（東京、2016）、「第11回三井不動産商業マネジメント・オフィス・エクスビション」（東京、2016）
主な受賞歴にKAMIYAMA ART カドリエンナーレ 光田由里賞（2024）、SEZON ART AWARD（2016）、損保ジャパン日本興亜美術賞FACE2015 優秀賞（2015）、横浜アートコンペティション2015 審査員特別賞（天野太郎賞）（2015）など。パブリックコレクションに富邦藝術基金會 Fudon Art Foundation、株式会社チャーム・ケアコーポレーションなど。
アーティスト：SHINTARO IWASA
1989年生まれ。京都を拠点に活動するアーティスト。彫刻、平面作品、インスタレーションなど、表現形式を横断しながら作品を制作している。
20代前半にファッションデザインを学んだ後、現代美術の制作現場に携わる。
現在は「From where to Whatreturn ?（私達はどこから来て、何に還るのか）」をテーマに、宇宙や生命、物質の循環、目には見えない力や現象を手がかりとした作品を制作している。
液体、光、磁力、振動などの物理現象を用い、それらが絶えず変化し続ける姿を通して、生命や物質の生成と消滅、個と全体の関係性を探求している。
近年はミュージシャンとのコラボレーションによるライブインスタレーションなど、活動の幅を広げている。
出展コレクター#3 播磨勇弥
会社員として働きながら、関西の現代アートの展示やイベント情報やレビューを、SNSやWebサイト『週末の。アート』で発信している。これまでにZINEの制作や企画展『bandwagon effect』『コレコレ展』、アート好きが集まる交流会『アートの語り場』の開催など、アートを介したさまざまな活動を展開。結婚をきっかけに始めたアートコレクションでは、若手作家を中心に作品を収集している。名和晃平の作品との出会い、そしてその作品をコレクションしたことが、アートを「見る」だけでなく、その世界に深くのめり込んでいく転機となった。
アーティスト：黒宮菜菜
主に人物像や動植物をモチーフとして、流動性の高い描画材によって作られる油彩作品と、重ねた和紙に染料を滲ませて描く紙作品、いずれも独自に研究を重ねた2タイプの技法を使い分けて作品を制作。小説、神話、考古学、民俗学などのテキストからインスピレーションを受け、そこから人間の死生観や自然との関わり、古代日本の土着的な信仰や儀式をテーマに作品制作に取り組んでいる。
また、2019年からは、キャンバスの縁に絵の具でフレーム状の土手を作り、浅い器のような形状にしつらえた支持体を用いた油彩シリーズを発表し始める。この支持体の形状には、流動性の高い絵具やオイル、熱した蜜蝋などをこぼさず注ぎ込むための機能がある。注ぎ込んだメディウムは、凹凸のあるマチエールとその中に描くイメージとを一体化させ、重層的で複雑な画面を作り出している。
さらに、2023年からは、絵画作品に加えて小さな立体作品も発表。特に、野焼きで制作したテラコッタシリーズは、日本の縄文から古墳にかけての土偶や埴輪にインスパイアされたもので、それを自身の絵画のテーマと結びつけて制作している。
アーティスト：西村有未
1989 年東京都生まれ
2019 年京都市立芸術大学大学院 美術研究科博士(後期)課程 美術専攻研究領域 (油画)修了
近年の主な展覧会に「Salt Tongues / Far Shores Near」(Objectifs – Centre for Photography & Film,シンガポール,2025)、「絵⇄それらを生む物語の態度」(半兵衛麸 五条ビル 2F ホール Keiryu, 京都, 2025)、「岸む音/際の上 Murmuring Shores / On the Brink」(尾道市立大学美術館, 広島, 2024) 、「犬石物語(I still live there)」(FINCH ARTS, 京都, 2023)、「Kyoto Art for Tomorrow 2022 -京都府新鋭選抜展-」(京都文化博物館, 京都, 2022)、「絵画の見かた reprise」(√k Contemporary, 東京, 2021)、 「Encounters in Parallel」(ANB Tokyo, 東京, 2021)、「HOI POI Japanese Contemporary Painters」(SPACE Four One Three,ソウル, 2021)「第 3回 CAF 賞」 (3331 Arts Chiyoda, 東京, 2017, 審査員賞「保坂健二朗賞」受賞)、「TWS-Emerging 2013:例えば祖父まで、もしくは私まで。こんもり出現」(TWS 本郷, 東京, 2013)、「現役美大生の現代美術展 -Produced by X 氏」(Kaikai Kiki gallery, Hidari Zingaro, 東京, 2010)など。
[コレクション] 高橋龍太郎コレクション, KANKURO UESHIMA COLLECTION, 山梨学院大学
[ワークショップ] 練馬区立美術館(東京, 2013)
アーティスト：山本捷平
私の制作は、「オリジナル」という幻想を静かに疑うことから始まる。
ポロックからウォーホル、リヒターへと連なる系譜には、いかにして従来の絵画的手段によらずに絵画を成立させるか、という問いが響き続けている。日本もまた、仏教、漢字、西洋近代と、外来のものを受け入れながら変容させ、そのズレの中から独自のものを築いてきた。模倣は終着点ではなく、差異が生まれる場所である。
《reiterate》では、背景の上に置いた線を、自作のローラーで繰り返し反復する。線は画面上で余白を残しながら、ノイズを生んで広がっていく。そのノイズやズレは排除すべき誤差ではなく、作品が呼吸する場所だ。反復とは模倣ではなく、差異の生成である。反復の果てに、元の姿を持たない何かが立ち上がる。それは、オリジナルの亡霊であり、私自身の輪郭でもある。
展覧会詳細
「Collectors’ Collective Vol.9 Kyoto」
会期｜2026年12月4日（金）～12月13日（日）
休廊日｜12月7日（月）・8日（火）・9日（水）
時間｜13:00～19:00 ※12月11日（金）のみ18:00まで
オープニングレセプション｜2026年12月3日（木）19:00～21:00 ※アーティストが在廊いたします
会場｜TERRADA ART STUDIO 京都
住所｜〒600-8601 京都市下京区下之町57-1 京都市立芸術大学キャンパス内A棟6F
入場｜無料
主催｜TERRADA ART STUDIO 京都
ディレクター｜播磨勇弥、高橋 亮
協力｜FINCH ARTS、Gallery Nomart、GALLERY TOMO
